近日在一票友人的鼓噪、煽动、怂恿、热心帮忙张罗唱机、调校唱臂、购买唱针、相赠唱片、高唱LP的伟大妙处之下，动了凡心，加入发烧黑胶唱片的行列。如今天天陪着古老唱片玩乐，许多上个世纪大师们的经典录音，在小弟的发烧房里响起，除了身心烧到冒烟外，更有感恩与惜福，所幸遇上非常之士广种慧根，愚人福缘匪浅，得道升华，这里一并拜谢各路好汉、诸家众神。


听近期的罐头音乐（CD），要让人感到兴奋与惊喜，难矣！前辈音乐大师们独有的魅力与特质、个性的发挥、敏锐真情的宣泄，总是让人怀念。当今音乐家表演，常是一种效率下的惯性，而个性的张扬与情感的宣泄，消失已久的歌赋文采，动情、动心、动人的演绎已不易复得，奈何！正因如此，唯有从旧唱片中寻找那久违的风流。Stokowski的音乐演绎，恰恰正是这样的才情洋溢与独特的风格吸引了无数的乐迷。


有乐评人称波兰裔指挥家（父亲波兰人，母亲爱尔兰人，出生英国）Stokowski（史托考斯基）是一位乐队的音响调色师、管弦乐队的魔术师。听过Stokowski的录音后，深深地觉得他确实能将乐队玩出火花，把音响彩得繁花似锦，尤其是他对音乐节奏的洞察力，弹性速度（rubato）的应用，教人叹为观止。


一千零一夜是一首通俗易懂的经典作品，本人已有史氏的CD（Decca 417753-2），多年前听后印象深刻。记得当时深感Stokowski处理速度变化非常精彩，整个录音到处充满惊奇，火花四溢，又不让人觉得过火，妙也！



如今有幸得其LP，聆听后依然心头鹿撞，还多了几分High意，是故为文作书告之天下，后知后觉的激情与傻气，还望海涵！此版LP是London唱片社在数十年前运用当时的尖端录音技术（Phase 4 stereo）录制。


此LP的录音十分精彩，特别是弦乐的音色，是种难以言表且揪人心肺的音质，弦乐器特有的韧性、温润、张力、群感，会让你听得眉飞色舞。喜欢爆棚的朋友，此盘肯定让你过足瘾头，从细微力度变化到凌厉动态的放送，瞬态反应、空间感、定位等发烧要素，似乎是录音师对发烧友刻意挑逗的手段，听后绝对举手缴械，瘫痪在皇帝位上，如此狼狈落难，你愿意以身试法吗？


小弟感兴趣的是Stokowski的演绎，虽然他那非常另类的出格表演，与常态演绎有很大距离。然而，若慢慢聆听，久了也嗅出别味，首先是小提琴独奏（独奏家是Erich Gruenberg）的音色绝美，乐思的铺垫情尽韵致，他将说故事的女主人翁Scheherazade刻画得栩栩如生，透过那妩媚性感、缠绵悱恻的琴音，展现出难以言喻的心理变化，让听者产生了淡淡的幽怨与哀思；在西乐里，本人极少感受到此般情愫（这是否所谓的东方情感——幽怨、惆怅，就不得而知了）。从第一乐章里小提琴独奏温馨深情，到第四乐章末的揪心落寞，如此愁绪万千的音色只能在LP里寻得（以本人监听系统的效果而言，CD的音质就有很大落差），听了此盘后，所有对LP的投入，换得了莫大的满足感，真是无悔无怨。此LP里的大提琴音色之美，无论是独奏的落落大方、群奏的潇洒雄浑、小提琴组的高音穿透力、或是G弦上的松香味，将黑胶碟的魅力展现无遗。此外，史氏在音乐逻辑上的推展铺张，在在显示其高超驾驭乐队的能力，众多团员似乎着魔般地狂飙，数十人演奏弹性速度（rubato），其整齐度会让人目瞪口呆。有人说史氏连他的一头鹤发，都能诱导乐师尽情地为音乐卖力。信焉？


整张LP里，最痛快淋漓的是第三乐章里的弹性速度，那种松紧转折，只得一字——巧！另外就是史氏调节音色的能力，这里举个例子：在第二乐章里，原来谱上并没有木琴（Xylophone），他竟然用上它，而且颗粒感鲜明，多了木质的古朴味，也多了强烈节奏的刺激感，妙！另外，在第三乐章里，小军鼓不加snell（在其它版本中，不曾听过）鼓声皮革味特重，多了突兀、少了些融合。由此可见，史氏演绎风格之出位与大胆！


听了这张唱片后，小弟赶紧跑遍横街窄巷，大商场小摊位，都找不到一张后备的旧唱片，而这张唱片也不能长年累月地播放摧残，免得英年早逝，只能将它安在藏经阁里，他日友人踢馆或在耳顺之际，邀约三五知己，煮酒论剑盛情款待时，才让自己重温着此刻的High意。

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